Ma démarche artistique est une recherche sur l'improvisation libre, autour du dessaisissement des formes établies et préméditées.

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Mes dessins à l'encre de Chine naissent d'une approche intuitive. Loin de toute technicité, ils apparaissent de gestes libérés de toute injonction, sans projet préalable, à partir d’une tache, d’un souffle, d’un fragment de papier.

 

J'utilise des matériaux simples : eau, sel, plumes en bambou, stylo vide, papiers froissés, feuilles déchirées — ce qui se présente sur mon bureau à l’instant où je m’y installe.

 

Je laisse se dissiper pensée et bavardage pour que surgisse l’image. L’encre se diffuse, se transforme, rencontre le papier. Les traits font apparaître des formes abstraites, parfois des paysages, des lieux, des espaces.

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L'aléa, l'imprévu, ce qui est inachevé, imparfait, a sa place. Je cherche à surprendre l'inattendu, saisir un instant sans rien contrôler, ni anticiper pour laisser apparaître une poétique de l'instant en connexion avec soi et le reste du monde.

 

Mon processus s’inscrit dans une recherche de simplicité, d’instantanéité, en lien avec la méditation, l’improvisation et l’écoute. Il tente d'apprivoiser le vide, la peur du vide, car improviser, c'est prendre un risque, se mettre en danger, renouer avec la fragilité, la vulnérabilité, tenir un équilibre, peut-être vaciller.

Les œuvres sont volontairement sans titre, pour que le regardeur puisse y projeter librement ses propres imaginaires.

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